Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

locustella

"Cамая лёгкая лодка в мире" в "Чёрной комнате"






В четверг друг студенческих лет Юрия Коваля Леонид Зиман ошарашил меня новостью:
"Вера Геннадьевна, знаете ли Вы, что РАМТ ставит "Самую лёгкую лодку в мире" Юрия Коваля (пьеса Юлия Кима, музыка Сергея Никитина). Премьера будет в апреле."

Collapse )
locustella

Триумф "Недопёска"

недопесок 1
Итоги XXV фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям»

Дипломами фестиваля награждены


Анатолий Молотов − за роль Колдуна Карасёва в спектакле «Недопёсок Наполеон III» в постановке Владимира Абрамова. Театр «Суббота»


Владимир Абрамов − за постановку спектакля «Недопёсок Наполеон III». Театр «Суббота».

Софья Андреева (Вера Меринова) и Владислав Демьяненко (Дошкольник Серпокрылов) за дуэт в спектакле «Недопёсок Наполеон III» в постановке Владимира Абрамова. Театр «Суббота».

Спектакль «Недопёсок Наполеон III» в постановке Владимира Абрамова. Театр «Суббота»

http://spbstdrf.ru/awards-and-festivals/theatre-for-children/itogi-xxv-festivalya-teatry-sankt-peterburga-detyam/.

Премьера спектакля для семейного просмотра «Недопёсок Наполеон III»  по повести Ю. Коваля состоялась в театре "Суббота" (Санкт-Петербург) 26 и 27 марта 2016 года.

locustella

Театральный фестиваль "Шамайка"

Фото: Фото:

О проекте "Ковалиная книга", который организован в школе № 2086 г. Москвы, мы уже рассказывали в "Суере-Выере". Заключительный этап проекта был посвящен Ковалю-поэту и шёл под девизом: "Познать стихи через театр".

Collapse )
locustella

Принцип чтения. Петр Зубарев: «Суер-Выер» — мистическая книга»

*


Петр Зубарев, режиссер, актер, драматург, создатель театра «Желтое окошко», человек из Мариинска, но в Томске давно стал родным. Он еще с 1990-х приезжает в наш город на гастроли, иногда ставит в томских и северских театрах спектакли. В Томске найдется немало людей, по-настоящему увлеченных его творчеством.

Петр рассказал нам о книге, перевернувшей его жизнь и о собственной теории, посвященной «Фаусту» Гете.

Collapse )
locustella

"Давайте вспомним этого человека"

Обозреватель "Нового мира" Павел Крючков предлагает поэту, прозаику, драматургу и критику Льву Яковлеву вспомнить ЯКОВА АКИМА



Источник: Яковлев Л. "Когда речь идёт о творчестве, человека беречь не нужно" / Беседу с поэтом, прозаиком, драматургом и критиков Львом Яковлевым вел Павел Крючков // Новый мир. -2014. - № 5. - С. 161-163.http://www.nm1925.ru/Archive/Journal6_2014_5/Content/Publication6_1128/Default.aspx
locustella

В Киеве показали сердечный театр

В Театре на левом берегу Днепра состоялась премьера спектакля "Веселье сердечное, или кепка с карасями". Рассказы московского писателя украинского происхождения Юрия Коваля впервые на киевской сцене поставил Дмитрий Богомазов.

Режиссер признался, что репетировать прозу Коваля, вошедшую в сборник "Чистый Дор", в нынешней ситуации было крайне сложно. Добрейшие сердечные рассказы "детского писателя", коим он сам себя считал, шло вразрез с той накаленной эмоциональной обстановкой, которая царила не только на Майдане, но и в большинстве городов Украины.

"Последние недели и дни просто кощунственной всем казалась сама мысль о предстоящей премьере, – рассказывает режиссер. – Наше настроение разделяли и мой учитель Эдуард Маркович Митницкий, и администрация театра. Всем казалось невозможным в дни революции, во времена жестокого и кровавого противостояния предлагать зрителям Юрия Коваля – с его доброй, тонкой прозой со вкусом счастья, с его любовью к жизни и чутким вниманием ко всем ее проявлениям".

Между тем, в самый канун премьеры, когда улица Институтская, освященная кровью героев, уже была переименована в народе на аллею Славы Небесной сотни, режиссер все же решил играть спектакль:

"У меня появилась уверенность в том, что эта премьера необходима, что какая-то очень глубокая, непостижимая до конца, наверное, даже для меня самого, первопричина подтолкнула к выбору для постановки этого текста. Потрясения последних дней неожиданно открыли внутреннюю логику ряда последних моих работ, которая стала основанием и опорой в выпуске этой премьеры и для меня и для артистов". Что это была за Первопричина – мы догадываемся.

Collapse )

http://minprom.ua/cultarticl/149356.html
locustella

Тоненькая королева

                   


 А. М.

Город Тула, город Тула,
Девочка сидит сутуло,
На скамейке привокзальной
Заливается слезами.

Налетит состав со свистом,
Отгремит - и стихнет снова...
Как бы ей догнать артистов
Из театра выездного!

С ними в даль умчались разом
Трепет и смешная вера,
И волшебная, в две фразы,
Роль в комедии Мольера

Мелко вздрагивают плечи
В станционной глупой давке.
Город Туда. Тусклый вечер.
Плачет девочке на лавке.

...Жаль, той ночью на вокзале
Мы не встретились глазами.
Жаль, что я узнал не вскоре
О твоем обидном горе.

Жаль, нельзя пройти сначала
Горький путь цветов и хлеба...
Загрусти во тьме вокзала,
Тоненькая королева!

                   ЯКОВ АКИМ

Читать и смотреть дальше:

http://1001material.ru/21838.html
locustella

Петр Фоменко

Оригинал взят у d_serpokrylov в Петр Фоменко
Михаил Левитин

Он никогда не добирался до финала, не хотел знать, что там, в конце. Радисты  с ума сходили,  километрами тратили пленку, все меняя за несколько часов до премьеры. Ему так и оставалось неясно, что там должно быть в конце, какая музыка. Он не совершенствовал, он ненавидел финал спектакля, понимая, что никакого финала быть не может, пока он жив. Все новые и новые возможности видел он в этой жизни, они не давали ему успокоиться.  Не результат — счастье  поиска важно было ему, работать с теми, кто вверял ему свои души беззаветно.

Как же он хотел быть понятым ими, своими актерами, чтоб они были только им увлечены, и не меньше, чем на всю жизнь. Ему это удавалось.

Он оставил их очарованными слепцами, к которым после его ухода начнет возвращаться зрение, но лучше, чтобы оно вернулось как можно позже – в его огне, в его веселье, в его прерывистое придыхание, он так говорил, даже когда еще было здоровым сердце. Всю жизнь, репетируя с другими, они будут себя ловить, что бормочут как-то по-фоменковски, усмехаются по-фоменковски, смотрят на мир, как он…

Пусть так, пусть берегут, он же один такой. Пусть догадаются — о чем он хочет сказать Оттуда.

Collapse )

locustella

Скончалась Ия Саввина

 - Это хорошо, что я уезжаю, - говорила она Гурову. - Это  сама  судьба. Она поехала на лошадях, и он  провожал  ее.  Ехали  целый  день.  Когда  она садилась в вагон курьерского  поезда  и  когда  пробил  второй  звонок,  она говорила:      - Дайте я погляжу на вас еще... Погляжу еще раз. Вот так.      Она не плакала, но была грустна, точно больна, и лицо у нее дрожало.  - Я буду о вас думать...  вспоминать,  -  говорила  она.  -  Господь  с  вами, оставайтесь. Не поминайте лихом.  Мы  навсегда  прощаемся,  это  так  нужно, потому что не следовало бы вовсе встречаться. Ну, господь с вами.

Картинка 69 из 129
Кадр из фильма "Дама с собачкой" 

Народная артистка умерла на 76-м году жизни

27 августа в своей квартире в центре Москвы ушла из жизни народная артистка СССР Ия Саввина.

О кончине актрисы сообщил сайт МХТ. - Московский Художественный театр глубоко скорбит и выражает свои самые искренние соболезнования семье Ии Саввиной, её родным и друзьям, а также всем поклонникам выдающегося таланта этой поистине народной артистки, - говорится в сообщении. Саввина не получила актерского образования, она окончила факультет журналистики МГУ, где играла в студенческом театре. А в кино попала с легкой руки Алексея Баталова, который порекомендовал ее на главную роль в картине «Дама с собачкой». В последние годы Ия Сергеевна часто жила на даче за городом, много болела. Недавно перенесла инсульт, боролась с онкологическим заболеванием. Но продолжала заботиться о 53-летнем сыне Сергее, страдающим синдромом Дауна. 
                                               
                                                   Ия Саввина – последнее интервью:

О профессии и учителях:
Я закончила факультет журналистики. Диплом у меня журналистский, театрального образования нет. Был момент, могли выгнать за профнепригодность. Я в этом деле с сорок шестого года, если иметь в виду художественную самодеятельность и потом студенческий театр, и так далее. У меня не было театральной школы никакой, и встречались люди, которые меня учили. Общение с ними само учило. Начиная с Игоря Константиновича Липского, о котором никто никогда не вспомнит, актёра вахтанговского театра. Он был режиссером кружка художественной самодеятельности.

Такая умница, такая прелесть. Жаль, мы не очень долго с ним работали. Потом пришёл Быков «Такую любовь» ставить. Сказал своей жене тогда: «Всё хорошо, всё расходится, вот только героини нет. Ну, нет героини. Взял какую-то там беленькую девчонку маленькую». Тем не менее, у нас вроде всё складывалось, а когда мы вышли на сцену, меня не было слышно в первом ряду, даже при пустом зале. Тогда Ролан Антонович, человек необыкновенного дарования, фантазии невероятной сказал: «Иечка, нужен посыл, посыл в зрительный зал». Это осталось у меня на всю жизнь. Посыл этот стоит дорого при давлении девяносто на шестьдесят. Когда я уходила со сцены с Раскольниковым в «Соне Мармеладовой», было сто восемьдесят на сто двадцать. Вот чем оборачивался этот посыл.
На дне рождения Быкова появился один единственный и незаменимый Алексей Владимирович Баталов. Умница, человек который помогал мне так, как никто, уж не говоря о Хейфице. Хейфиц научил нас на всю жизнь беречь артиста, беречь его нервы. Мы начинаем репетировать, он говорит: «Всё, всё, всё, остальное на площадке». Интеллигентность, деликатность, внимание, юмор, когда нужно. Всё было необыкновенно.

Андрей Николаевич Москвин — это гений операторского искусства. Для меня после Москвина главный человек на съёмочной площадке это оператор, а не режиссер. Пусть не обижаются режиссёры. Москвин умел вовремя поднять настроение человеку как никто. Когда ничего не получалось, когда у меня всё из рук валилось, он говорил: «Стоп, пошли». Он водил меня в свою операторскую обитель и заваривал свой москвинский необыкновенный чай, и мы с ним вместе его пили.

Это всё Быков. Я ничего не умела тогда практически. Он вылепил Лиду Матесову. Кончаловский говорит: «Если бы не Ия, не было бы Аси» (имеется в виду фильм «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», режиссер Андрей Кончаловский — прим. ред.). А я говорю: «Если бы не Кончаловский, не было бы фильма, не было бы Аси». Так и с Быковым получилось. Впервые услышала я сценарий от Быкова. Это, пожалуй, лет 5 до того было, как Кончаловский стал снимать. Быков сказал: «Вот тебе надо сыграть эту роль и можешь больше ничего не играть». Потом никак не мог подобрать Кончаловский артистку. Тогда пришёл в картотеку, где фотокарточки все. Рассматривает фотокарточки, и ему говорят: «Попробуйте Саввину». — «Саввину, даму с собачкой? Вы что, с ума сошли?». И потом говорит: «Вот это лицо мне нужно. Такая беленькая косточка». Все хохотали: «Посмотрите, что там написано на обратной стороне». Тогда он пригласил меня поговорить и решил проверить, есть ли хоть капля мозгов или нет. Он сказал, что хочет снимать не артистов, что поедет и будет искать, и что, он хочет, чтобы героиня была не актриса. «Если я не найду, Вы согласитесь потом попробоваться?». — Я говорю: «Конечно. Я Вам от всей души желаю, чтобы Вы нашли». — «И Вы не обидитесь?». — «А почему мне обижаться, у Вас есть своё видение, замечательно». Им очень трудно было найти, чтобы была и хромая, и беременная, и ещё сюжет весь тащила бы на себе. Ему было очень трудно найти, и он обратился ко мне. Я пришла, он привёз мужиков и баб, как мы их называем, которых он отобрал, и заставил с ними разговаривать. На другой день я ему сказала, уходя: «Пробоваться не буду, сниматься не буду». — «Ты с ума сошла, почему?». — «Я не могу, я не могу с ними работать. Я уже вся в коросте актёрской какой-то, а это живые люди. Я никак не смонтируюсь с ними». — «Нет, нет, нет, я пробую Вас». Он просто насильно приехал к 9 утра. Я жила тогда на Фрунзенской набережной. Взял меня за шиворот, посадил в машину и привёз на площадку, и мы попробовались. Это было трудно очень. Не знаю, получилось или не получилось, но я старалась. Ни в коем случае нельзя было подражать им. Надо было их ощутить, вобрать в себя, потому что когда человек кому-нибудь начинает подражать, это дохлый номер. Это уже провал, это уже не правда. Я ни в коем случае им не подражала, этим замечательным людям, а пыталась впитать. Может быть, мне помогло то, что я всё-таки деревенская. Родилась я в Воронеже, а школу заканчивала в 100 километрах, и все мои родственники по маме (отцовских я не знаю), все крестьяне с Верхнего Мамона, с Дона. Может не я, а гены сработали за меня. Это наслаждение было работать.

Я получила письмо с очень хорошими словами о «Даме с собачкой» после фильма. Когда увидела подпись «Раневская», я не поверила сдвоим глазам, просто обомлела. Мы не были знакомы. Она нашла адрес и нашла возможность, и желание появилось у неё написать мне о «Даме с собачкой». Вот такой это был человек. Увиделись мы впервые у Анисимовой-Вульф, у нашего режиссёра. Она дружила с её матерью. Когда репетировали «Странную миссис Сэвидж», мы познакомились и подружились.

Один забавный эпизод помню. Мы уезжали куда-то на гастроли или на концерты, я уже не помню. Тогда с продуктами было неважно, особенно с кофе. Нашего советского растворимого кофе было достать невозможно, а Фаине Георгиевне подкидывали из ресторана архитекторов. И она говорит: «Обязательно завтра заезжайте, я вам дам кофе. Мне привезут кофе, потому что я заядлая кофейница, а кофе нет». — «Нет, нет». Мы продолжаем разговаривать, и вдруг она помрачнела, а я уже собиралась уходить. Думаю: «Что такое?». Может быть, плохо себя почувствовала. На другой день звонок: «Хоть Вы меня и очень обидели, но за кофе Вы все равно приезжайте». Я тогда водила машину, и я бросаюсь, приезжаю. «Фаина Георгиевна, как я Вас обидела, что я сказала?». — «Вы назвали меня дурой». — «В страшном сне мне не приснится, чтобы Вам такое сказать». Вы знаете, когда напрягаешься, то вдруг выскакивает что-то, вспоминаешь. Я вспомнила и стала смеяться. Она говорит: «Вы ещё смеетесь?». Я говорю: «Фаина Георгиевна, я не помню, что Вы сказали, а я ответила, я не такая дура, как выгляжу». Она пропустила и получилось: «Я не такая дура как Вы». Вы можете себе представить, что после этого она позвонила и сказала приезжать за кофе, если она такое вдруг услышала! — «Я не только старая маразматичка, но ещё и глухая. Сколько же дней теперь я буду обзванивать всех знакомых, которым я на Вас нажаловалась?».

Подружились мы, когда стали вместе работать. Я её часто навещала, она звонила: «Вы как спите, девочка?». Я говорю: «Плохо, Фаина Георгиевна». — «А я считаю до 16 миллиардов, и так как со счетом у меня было всегда плохо, я считаю так: один миллиард, два миллиарда…»

Вера Петровна Марецкая говорила: «Все хорошо, но понимаешь, Иечка, ты играешь воскрешение Лазаря. Ты сминаешь, а нужно подать это, подать». Я всю ночь не спала, думала над всем этим. Потом пришла в театр, нашла её, разрыдалась и попросила прощения, потому что поняла, что она права. Подать от души что-то совершенно не значит, что это наигрыш. Это же всё равно тот же посыл, о котором я забыла после работы с Быковым. Эти люди тоже мои учителя, я их никогда не забуду. Не говоря уже о Фаине Георгиевне Раневской. Она сказала так: «Сниматься в плохих фильмах, девочка моя, это все равно что плевать в вечность. Я делала это всю жизнь, и что? Деньги прожиты, а позор тянется». Потом она сказала ещё великую вещь, которой я следую по возможности почти всегда. «Артист имеет право не играть, — говорила она, — если он сломал себе голову или ноги, всё остальное не важно. Он должен быть на сцене».

Театр Моссовета… Завадского не стало, и пригласил меня к себе Олег Николаевич Ефремов. И пошла я не в театр, а к Ефремову, потому что это не просто талантливый человек, это человек — строитель. Все знают, что он сделал из «Современника» и потом надорвался, поднимая МХАТ. Очень многое сделал и во МХАТе. Как-то после репетиции одного спектакля, где у меня была функциональная роль, сцена с Невинным Славочкой, он всех отпустил. Меня оставил и говорит: «Что, стыдно произносить текст?». Я говорю: «Стыдно». Он захохотал и говорит: «Дура, чем хуже текст, тем наглее надо его произносить». Как ни странно, на другой день попыталась это сделать, и сцена стала получаться.
Ефремов — человек такой мощи внутренней, что он мог бы быть и директором завода, и членом правительства, и даже президентом, если бы стезя у него была в этом направления, по мощи своего внутреннего дарования, характера».

Богатырёв говорил: «Да не люблю я играть, не люблю репетировать». Для него это была жизнь, и он расходовал всё на полную катушку. И вот сердце не выдержало, разорвалось, как разорвалось оно у Николая Дмитриевича Мордвинова.

Мой муж называл его «Ийкин гастрольный муж». Мы были дружны. Мы завтракали вместе, обедали вместе, ужинали вместе, телевизор, ничего не понимая, в той же Японии смотрели вместе. Ему доставляло наслаждение сказать людям что-нибудь хорошее. Он с раннего утра садился к телевизору и если кого-то видел, тут же звонил. Ему хотелось сказать приятное обязательно.

Ушёл Филатов, и прекратили эту передачу «Чтобы помнили». Наоборот, в память о нем нужно было бы продолжать эту передачу. Одну из первых посвятить Лене Филатову. А кто же о нем сделает что-то, о человеке, который был так болен и при этом хотел помнить тех, кто ушёл. Тогда я очень много говорила о Юре Богатырёве. Когда мы снимались с ним в «Открытой книге», он играл моего мужа и был вегетарианцем. Он по действию должен залезть в кастрюлю с борщом, доставать оттуда кость с мясом и есть. Он говорит: «Вы мне дайте яблочко, я яблочко сюда положу». Я говорю: «Я тебе дам яблочко, а то не видно, яблочко ты жуешь или кость гложешь». После этого он пристрастился к мясу и всю жизнь упрекал меня, что я нарушила его вегетарианский образ жизни. Какой же он был замечательный, Юрочка.

Любовь Петровна Орлова при вселенской славе вселенской скромности человек. Она спасла мне горло. Сначала был узелок, потом образовалась папиллома. Когда она услышала, как я разговариваю, тут же позвонила, поехала сама к министру здравоохранения и устроила меня к лучшему специалисту не только в Москве, но вообще у нас, а может быть и за рубежом. Был такой Павел Антонович Демидов в 4-ом управлении. Она спасла мне голос. Ведь все же видели, все слышали, как я разговариваю, но никому в голову не пришло. Вот это Любовь Петровна. Казалось бы, чему она меня научила? Она научила, не уча, тому, как люди должны быть внимательны друг к другу, как надо по возможности помогать тем, кто нуждается в помощи. Это тоже имеет отношение к искусству. Мое глубочайшее убеждение, что злой человек не может быть хорошим артистом.
(Источник: Глоболист). 

      Светлая память!



"


locustella

Произведения Юрия Коваля в театре

          Недопесок

Московский театр "Практика"

отзывы
6 января были с дочкой (10 лет) в театре "Практика". Александр Филиппенко читал повесть Юрия Коваля "Недопесок".
Когда-то давно в детстве я читала эту книгу, на фоне других произведений Коваля "Недопесок" почти не задел меня. Второй раз открыла и помогла меня полюбить "Недопеска" моя дочь. Ну а в театре "Практика" благодаря Александру Филиппенко состоялось мое третье открытие, верней сказать прозрение: "А повесть-то не совсем для детей и не совсем про песца, а может быть и совсем не про песца".
До сих пор говорим с дочкой об этом спектакте, об игре актера. Он один прекрасно передал характеры всех героев. Дочь сравнила его с американскими горками: "Сердце замирает, и уже трудно дышать, а впереди уже новый виток, еще более захватывающий". Александр Георгиевич держал нас в постоянном напряжении. Остается только удивляться, как, вообще-то не совсем молодой человек обладает такой бешеной энергией, его пластика завораживает. С трудом зрители уходили на антракт, с еще большим трудом уходили после окончания спектакля.
В конце спектакля дочь с подругой вышли подарить цветы, но и тут актер не удержался от шутки - и вышел вместе с детьми на поклон. Правда и те в ответ озадачили его стопкой программок, которые нужно было подписать (для себя и для друзей, сидевших далеко от прохода). Актер подписал для каждого отдельно, и сделал это весьма шутливо.
Спектакль интересен и детям и взрослым. Но все-таки согласно афише, лучше вести детей от 10 лет, и желательно, чтобы дети были знакомы с жанром литературного чтения. На программке написано, что спектакль идет 2 часа 20 мин, мне показалось, что дольше.
Для нас с дочкой - это самое яркое начало нового года, всё сплелось в один шикарный "букет": любовь к творчеству Юрия Коваля, мы - поклонники литературных чтений, преклонение перед актерским талантом Александра Филиппенко.
Театр небольшой, ряды в зале с хорошим уклоном, так что видно со всех мест хорошо. Проход только с одной стороны, номерация мест начинается с прохода.
Спектакль записывался на камеру, вроде бы телеканалом "Культура". Как было бы замечательно, если вдруг выпустили в продажу диск с видеозаписью спектакля, или аудиодиск. Большая просьба всем: если увидите диск, уж не сочтите за труд сообщить мне об этом. Заранее благодарю.
P.S.: Прошу на меня не пенять - фотографии делались ни в коем случае не во время спектакля, а когда шли бурные овации:)




12.01.2009, Сурок
.
6 января мы с 10-летним сыном и компанией друзей побывали на спектакле "Недопесок" в театре "Практика". Спектакль очень понравился. Александр Филиппенко читает как всегда великолепно. И смешно, и грустно, дети переживали за сбежавших с зоофермы песцов, взрослые помнили, что вроде все должно закончиться хорошо, и с удовольствием слушали. И, странное дело, а может быть и закономерное, Юрий Коваль воспринимался совсем не так, как когда-то (а я хорошо помню и фильм по этому произведению). Неожиданно открылся совсем другой смысл и подтекст этого произведения: вспомнились многие и многие талантливые люди, покинувшие нашу страну.
Составной частью спектакля, его своеобразными декорациями и украшением, являются рисунки интереснейшего художника-иллюстратора Калиновского http://kalinovski.narod.ru/index1.html

По поводу зрительного зала в театре "Практика": не покупайте последние - 7-8 ряды, последние места 7,8,9,10. В стене дыра, из которой жутко дует. Администраторы попытались исправить положение - заложили ее подушками, пересадили некоторых зрителей на свободные места, благо они были, за что им большое спасибо, но все первое отделение я переживала, что уйду из театра с радикулитом.




12.01.2009, ribka.anna
.
Были на спектакле 6.01. с детьми 10, 11, 12, 13 и 14 лет. Больше всего понравилось двум старшим детям и мне с мужем. Детей младше 10 вести не порекомендую - спектакль идет 2,5 часа, если не больше. Книгу Коваля можно перед спектаклем даже не читать - Филиппенко читает ее почти дословно, гораздо лучше, если ребенок уже бывал на подобных вечерах, у нас часть детей слушала Любимцева, а для части - этот жанр был в новинку - им скорее не понравилось, думаю, что просто устали т.к. спектакль длинный.
07.01.2009, Зануда
Сведения взяты : Отдых с детьми: сайт для заботливых родителей